Las alteraciones, también conocidas como accidentales, son símbolos musicales que se colocan junto a las figuras musicales para alterar el sonido de las mismas. Y cuando menciono la palabra alterar, me refiero a hacer el sonido de las notas más agudo o más grave.
En esta lección veremos 3 de las alteraciones básicas y más comunes: el sostenido, el bemol y el becuadro.
¿Listo? Pues vamo’ al mambo 🙂
Seguro como músico has tenido el interés de tocar partituras escritas para trompeta o saxofón, y al comenzar a interpretar te das cuenta de que los músicos que te acompañan no están tocando en la misma tonalidad. De hecho, aunque tu lectura es correcta en cuanto a ritmo y melodía, tal cual aparecen escritos, esta continúa “chocando” con el acompañamiento del piano (por ejemplo) y suena en un tono distinto al que debería escucharse.
¿Por qué sucede esto? ¿Acaso está mal escrita la partitura? No del todo: lo que pasa es que la partitura fue escrita para un instrumento transpositor.
En una lección que compartí hace algún tiempo ya, te expliqué qué es la corchea y cómo tocar corcheas en la guitarra. En esa lección toqué el tema del uso de la púa (uña, plectro) al tocar corcheas, pues es un asunto que, basándome en mi experiencia como profesor, trae mucha confusión y dificultad a los estudiantes.
Utilizando una metodología similar, hoy quiero hablarte de la ejecución de la semicorchea en la guitarra. Este tema, al igual que el de las corcheas, trae sus retos en cuanto al uso correcto de la púa o plectro al ejecutar ritmos de semicorchea.
Nota: Hace varios años ya había compartido una lección sobre la semicorchea, pero en esta lección quise ampliar un poco más sobre el aspecto de su ejecución en la guitarra, y acompañarla de un vídeo.
Primero te explicaré qué es la semicorchea y cómo se escribe. También echaremos un vistazo al silencio de semicorchea. Finalmente, demostraré cómo tocar ritmos de semicorchea en la guitarra utilizando algunos patrones rítmicos sencillos, poniendo atención especial al uso de la púa o plectro al tocarlos.
La información y los ejercicios que contiene esta lección deben ser suficientes para ayudarte a entender y ejecutar, al menos a nivel básico, ritmos de semicorchea. No obstante, si deseas una discusión mas abarcadora sobre los ritmos de semicorchea, así como ejemplos adicionales, consulta el primer capítulo de mi libro Teoría de la Música: Nivel 2.
Bueno, como dicen en mi tierra, vamo’ al mambo.
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Ya sea que eres estudiante de música, aficionado aprendiendo por tu cuenta, o músico activo, seguro que en algún momento te hiciste esta pregunta.
Y si eres profesor o maestro de música, es casi inevitable que algún estudiante te haga esta pregunta. Si aún ninguno te la ha hecho, prepárate porque el momento llegará.
Aunque no justifico las razones –o mejor dicho, excusas– para no aprender a leer música, en parte puedo entender la lógica de algunos de los argumentos que muchos estudiantes utilizan para defender su punto.
Pero fíjate bien: dije “entender los argumentos”. No dije que estaba de acuerdo con ellos 😉
Para empezar, examinaré algunos de los argumentos que me ofrecen los estudiantes para tratar de “escaparse” de la teoría y la lectura musical. Y luego terminaré mencionando las razones por las que considero que debes aprender a leer música en la guitarra.
Y la primera es…
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Recientemente un lector de este blog me preguntó sobre la ejecución de los ritmos atresillados (también conocido como ritmos shuffle o swing). Sabiendo por experiencia previa que es una pregunta común, he decidido aprovechar la oportunidad para publicar una pequeña lección sobre el tema.
Uno de los ritmos mas comunes en la música Jazz y Blues es el ritmo Shuffle. Este se caracteriza por la irregularidad en la duración de las corcheas, las cuales se ejecutan de forma similar a un ritmo ternario.
Para ilustrarlo mejor, tomemos el siguiente ritmo. Bajo condiciones normales la corchea tiene un valor de medio tiempo, ejecutándose dos sonidos de la misma duración en cada tiempo:
Llegando ya al final de esta serie, hoy nos toca aprender las notas en la sexta cuerda. El procedimiento será el mismo que llevo a través de la serie. Primero presentaré las notas nuevas y explicaré donde están ubicadas en el pentagrama. Luego realizaremos un ejercicio con las notas nuevas. Finalmente realizaremos otro ejercicio en el cual se utilizan tanto las notas nuevas como las notas aprendidas en las lecciones anteriores—piensa en este ejercicio como el “examen final” de esta serie. ¿Aceptas el reto?
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¿Realmente la Biblia dice algo sobre progresar en la guitarra?
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